Sora 종료 이후 미디어아트 디렉터가 실제로 쓰는 AI 영상 모델 4종 비교 (Veo3.1·Kling3.0·Seedance2.0·Runway)
Sora shut down. Here's what directors are actually using now — a side-by-side comparison of 4 AI video models tested on real facade loop work.
Sora가 2026년 4월에 종료됐다. 대안을 묻는 메시지가 꽤 들어왔다.
파사드 루프 작업을 기준으로 Veo3.1·Kling3.0·Seedance2.0·Runway를 같은 레퍼런스 클립으로 직접 비교했다. 모델마다 결과가 생각보다 크게 달랐다.
Veo3.1은 모션 일관성이 안정적이다. 긴 루프 클립에서 프레임이 흔들리지 않는다.
Kling3.0은 색감 재현이 강하다. 레퍼런스의 분위기를 그대로 가져오는 능력이 현재 모델 중 가장 낫다고 느꼈다.
Seedance2.0은 루프 처리가 자연스럽다. 시작과 끝을 이어붙이는 파사드 작업 특성상 이게 중요한데, 눈에 띄게 매끄러웠다.
Runway는 프롬프트 해석이 섬세하다. 의도한 방향을 가장 빠르게 잡아준다.
결국 '어떤 모델이 최고인가'는 잘못된 질문이다. 장면마다 꺼낼 모델이 다르고, 그 판단 기준을 손에 쥔 사람이 더 빠르게 결과물을 낸다.
도구는 계속 교체된다. Sora 이후도, 지금 쓰는 모델 이후도. 특정 도구에 익숙해지는 것보다 판단 기준을 갖추는 게 실무에서 훨씬 오래 가는 역량이다.
비슷한 작업을 하고 있는 분들과 이 비교 결과를 더 구체적으로 나눠보고 싶다.
Sound Room — 소리만으로 공간을 바꾸는 몰입형 사운드 전시 기획 중
Closing eyes, the space still exists. Sound alone can move you somewhere else entirely. That's what this room is about.
몰입형 전시를 기획할 때 가장 자주 받는 질문은 '어떤 영상 기술을 쓸 거예요?'다.
소리로만 공간을 설계하겠다고 하면 대부분 잠시 멈춘다.
지금 작업 중인 Sound Room이 그 지점에서 출발한다. 프로젝션도 LED도 없이, 사운드 하나로 관람객을 완전히 다른 공간 경험으로 이끄는 전시다.
여러 몰입형 공간을 운영해오면서 반복해서 관찰한 게 있다. 시각 자극이 과부하 상태일 때, 사람들은 오히려 공간에 덜 머문다. 눈이 다 처리하지 못하면 몸이 먼저 물러선다.
반면 소리만 남긴 공간에서는 관람객이 스스로 집중하기 시작한다. 눈을 감고, 소리의 방향을 따라가고, 자기 몸의 위치를 다시 감지한다. 이건 영상으로는 만들기 어려운 반응이다.
Sound Room은 그 원리를 전시 구조로 옮기는 작업이다. 사운드의 방향과 밀도, 잔향의 변화만으로 '장면'을 전환한다. 시각 언어 없이도 공간 내러티브를 만들 수 있는지를 실험하는 것이기도 하다.
크리에이티브 리더십 측면에서도 흥미로운 지점이 있다. 팀에게 '영상 없이 만들어라'는 제약을 주면, 처음엔 막막해한다. 그런데 그 제약이 오히려 감각을 더 정교하게 다듬게 만든다. 도구를 줄이면 판단이 선명해진다.
이 작업, 비슷한 방향을 고민하는 공간 기획자나 사운드 디자이너가 있다면 이야기 나눠보고 싶다.