Gaussian Splatting으로 스마트폰 하나만으로 한옥·유적 공간을 3D로 통째 캡처하는 입문 워크플로 탐구
One smartphone. One walk-around. A full 3D capture. Gaussian Splatting makes heritage spaces into something you can orbit and explore. Still in research mode — sharing the process as it unfolds.
문화재 디지털화 프로젝트에서 가장 큰 장벽은 장비가 아니었다. '어떻게 찍느냐'였다.
요즘 Gaussian Splatting 워크플로를 직접 테스트하고 있다. 스마트폰으로 공간 주위를 돌며 찍은 영상만으로 3D 입체 모델을 만드는 방식이다. 전문 스캐너 없이도 공간의 깊이와 질감이 꽤 정밀하게 살아난다.
관심이 생긴 건 단순한 기술 호기심이 아니다. 공간 브랜딩 일을 하면서 느낀 게 있다. 유산이나 역사적 장소를 가진 브랜드는 '공간의 이야기'를 콘텐츠로 만드는 데 늘 어려움을 겪는다. 도면은 전문가용이고, 사진은 평평하고, 영상은 편집 공수가 크다.
3D 캡처는 그 사이 어딘가를 채운다. 방문 전 사전 체험, 전시 아카이브, 브랜드 인터랙티브 콘텐츠 — 활용처가 여럿 보인다.
지금 단계는 리서치다. 조명 조건, 촬영 동선, 후처리 설정이 결과 품질을 어떻게 바꾸는지 직접 경우를 쌓고 있다. 한 공간에서 제대로 된 사례 하나를 만들면, 그다음이 보인다.
"도구가 민주화되면, 전문성은 도구가 아니라 판단력으로 이동한다."
어떤 공간에 이 방식이 가장 먼저 쓰여야 한다고 생각하는가 — 유적, 한옥, 아니면 사라지기 직전의 근대 건축?
인터랙티브 테이블 — 관람객이 손을 올리는 순간 연출자가 되는 디지털 아트 구상
A table that reacts the moment you touch it. The audience becomes the director. Still in draft — but the direction feels right.
전시 공간에서 가장 긴장되는 순간은 오픈 직전이 아니다. 관람객이 처음으로 뭔가를 '건드릴' 때다.
지금 인터랙티브 테이블 작업을 구상 중이다. 손을 올리면 테이블이 반응하고, 그 반응이 공간의 연출을 바꾼다. 관람객이 시청자가 아니라 연출자가 되는 구조다.
이 방식을 고른 건 기술적 이유가 아니다.
공간 경험 프로젝트를 오래 다뤄오면서 반복해서 확인한 게 있다. 사람은 자신이 뭔가를 바꿨다는 감각이 생길 때 비로소 그 공간에 '있었다'고 기억한다. 그냥 지나친 전시는 사진만 남는다. 손을 댄 순간은 감각으로 남는다.
크리에이티브 디렉팅 관점에서 이 프로젝트의 핵심 질문은 이것이다. 관람객에게 얼마나 많은 권한을 줄 것인가.
권한을 너무 많이 주면 공간이 혼란스러워진다. 너무 조이면 다시 일방통행 전시로 돌아간다. 그 사이 어딘가에 '설계된 자유'가 있다.
아직 드래프트 단계다. 어떤 인터랙션을 열어두고 어떤 반응을 닫을지 — 그 경계선을 긋는 게 지금 작업의 전부다.
"연출이란 모든 것을 결정하는 게 아니라, 무엇을 남겨둘지 결정하는 일이다."